Arhitectura modernă din Paris: 10 clădiri emblematice

Arhitectura modernă din Paris. Acesta se numără în mod constant printre primele zece cele mai vizitate orașe din lume. Cu toată bogăția sa, orașul este foarte compact. Este nevoie de doar două ore pentru a-l traversa pe jos de la nord la sud. Multe dintre monumente sunt atât de bine conservate, încât ar părea să nu fie o surpriză pentru un călător experimentat. Dar călătoriți până în cea mai apropiată suburbie pentru a vedea decorurile grandioase din The Hunger Games, un muzeu modern cu etaje mobile sau proiectele futuriste ale arhitecților moderniști.

Arhitectura modernă din Paris

Cea mai mare parte a clădirilor pariziene datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acest lucru este vizibil în mod clar pe harta care arată perioada de construcție a fiecărei clădiri. Parisul modern a fost inventat de arhitectul baronului Haussmann, care a reconstruit aproape complet capitala în 20 de ani. Datorită lui, fiecare dintre noi recunoaște imediat Parisul după casele din gresie cu balcoane de dantelă neagră. O sută de ani mai târziu, ele reprezintă fundalul perfect pentru arhitectura modernă vibrantă. Este relativ puțin, dar aproape fiecare clădire devine emblematică.

În anii 1950 și 1960, Franța cunoaște un boom industrial. Oamenii părăsesc mediul rural în căutarea unor locuri de muncă industriale în orașe. Există o nevoie tot mai mare de locuințe la prețuri accesibile și încep construcțiile și urbanizarea pe scară largă. Arhitecți renumiți sunt aduși pentru a crea noi cartiere. Munca lor a dus la crearea unor cartiere futuriste în suburbiile Parisului, care au devenit parte din istorie.

Turnurile Ayo

Les Tours Aillaud, Allée de l’Arlequin, Nanterre

Construite între 1973 și 1981, cele optsprezece turnuri rezidențiale din suburbia Nanterre sunt un exemplu al futurismului francez din anii ’70. Arhitectul Emile Ayot a fost inspirat de natură, de copaci și de nori. El a avut în vedere o compoziție de sculpturi de diferite dimensiuni, mai degrabă decât un complex rezidențial obișnuit. Primele două turnuri de 38 de etaje (105 metri) l-au îngrozit pe președintele Giscard d’Estaing, care a ordonat ca înălțimea următoarelor turnuri să fie redusă. Complexul găzduiește 1.607 apartamente. Forma neobișnuită a trifoiului sau a norilor este de fapt o combinație de curbe și linii drepte, aceeași pentru toate turnurile și construită folosind tehnica cofrajului glisant, care câștiga popularitate la acea vreme.

Turnurile sunt acoperite cu un mozaic din pastă de sticlă de 2×2 cm. Designul layout-ului a fost realizat chiar de arhitectul și artistul Fabio Rieti. ‘Complet acoperite cu dale colorate, turnurile vor înfățișa un cer cu nori traversat de ramuri de copaci. Ele vor deveni un peisaj, contopindu-se cu cerul. Toate clădirile vor fi diferite, astfel încât un copil care se plimbă pe jos să știe întotdeauna că locuiește în acel nor sau pe acea ramură”, a scris autorul proiectului. Sub clădirea de locuințe înalte se află o parcare și spații tehnice. În centrul compoziției se află un parc cu relief artificial realizat de peisagistul francez Michel Coraju.

Din nefericire, fantezia arhitectului s-a dovedit a fi prea greu de folosit. Ferestrele pătrate cu colțuri rotunjite nu pot fi înlocuite sau reparate. Familiile care trăiesc din ajutoare de stat nu au adesea banii necesari pentru a face reparații bune și pentru a cumpăra mobilier special pentru apartamentele rotunde. Plăcile care au căzut nu sunt reparate, ci vopsite. Deși zona se află sub protecția Ministerului Culturii încă din 2008, în 2017 autoritățile au decis să o renoveze prin demolare parțială.

„Lacul Arcades”

11, 21 Rue Jacques Cartier, Montigny-le-Bretonneux

În 1978, a început construcția unui cartier de locuințe în suburbia Montigny-le-Bretonneux, sub forma unui viaduct. Unul dintre principalii arhitecți ai epocii postmoderniste, spaniolul Ricardo Bofill, a proiectat-o, iar locuințele cu forme neobișnuite. Au făcut parte din grandiosul proiect „Versailles pentru oameni”, la sud-vest de Paris. Întregul complex este format din „Templu”, „Arcadele lacului” și „Viaductul”, care trece peste un lac artificial.

Arhitectul a avut câteva obiective importante: să diversifice populația prin crearea de locuințe sociale cu o arhitectură neobișnuită. Bofill a fost inspirat de Renaștere, de Palatul Versailles cu grădinile sale și de Grecia Antică. Prototipul viaductului a fost Château de Chenonceau din Loire. Din păcate, în ciuda ambiției de a reorganiza zonele și a dorinței de a le da viață, proiectul nu a funcționat. Aducând în prim plan conceptul și stilul, Ricardo Bofill nu a ținut cont de nevoile de bază ale populației. Lipsa magazinelor din apropiere, țânțarii provocați de apa stătătoare din lac și noua estetică, care nu era pe placul multora, nu au făcut decât să-i descurajeze pe potențialii rezidenți.

După eșecul comercial al Viaductului, arhitectul a decis să îl suspende de la alte construcții. Cu toate acestea, primarul nou ales i-a acordat o șansă câțiva ani mai târziu. Așa a luat naștere Templul, o reinterpretare arhitecturală a Greciei antice și a Parthenonului. Complexul seamănă acum cu un platou abandonat al unui film SF din anii 1980 sau cu o scenă din Life After People. Străzile sunt pustii, nu există copii care să se joace în parcurile verzi și întinse, iar multe apartamente sunt abandonate.

Spațiul Abraxas

Clos des Aulnes 93160 Noisy-le-Grand

Impresionantul complex de apartamente din beton de la est de Paris a devenit din nou celebru în urmă cu câțiva ani. Tânărul arhitect francez Laurent Cronenthal, care a publicat o serie de fotografii intitulate „Memorii ale viitorului”, a făcut-o din nou populară. Iar în 2014, ansamblul arhitectural a devenit decorul filmului The Hunger Games. În prezent, aici au loc în mod regulat filmări de videoclipuri muzicale și vizite ghidate. Localnicii nu sunt tocmai încântați de această popularitate neașteptată, așa că, dacă aveți de gând să faceți o fotografie, faceți-o discret și nu fotografiați oamenii care locuiesc acolo.

Complexul rezidențial a fost realizat în 1983 de același Ricardo Bofill, autorul cărții The Arcades. Acesta cuprinde 600 de apartamente în trei clădiri: Teatrul semicircular din vest, Arcul mai mic din centru și impunătorul Palat de 18 etaje din est. În interior se află o grădină mare sub forma unui amfiteatru grecesc. În timp ce lucra la acest proiect, arhitectul a venit cu un sistem de panouri și blocuri prefabricate. A folosit elemente repetitive, inspirate din arhitectura clasică, pentru a construi în mod economic. Jocul cu scara, culoarea și detaliile i-a permis lui Bofill să creeze un nou limbaj arhitectural pentru orașul modern.

În 2014, postmodernistul și-a calificat ansamblul utopic drept un eșec, în ciuda succesului său tehnic. Așa cum a fost conceput inițial, complexul, atrăgător prin dimensiuni și stil, trebuia să sporească prestigiul tânărului oraș și să rezolve problema așezării migranților. Ca urmare, construcția nu a transformat orașul și nici nu a atras o populație tânără. „Abraxas rămâne o greșeală arhitecturală unică, care a rămas în istorie.

„Arena Picasso”

6 Place Pablo Picasso, Noisy-le-Grand

La zece minute de Abraxas se află un alt proiect uimitor de locuințe sociale realizat de Manuel Núñez-Jánovský. Arhitectul s-a născut în Samarkand, și-a petrecut tinerețea la Odessa și a studiat în Spania în anii ’60, unde l-a întâlnit pe Ricardo Bofill, deja bine cunoscut de noi. „Arenele Picasso”, sau „Camamberas”, așa cum sunt numite de localnici, arată în mod clar influența muncii comune cu colegul său spaniol.

Clădirile rezidențiale suprarealiste au fost construite în 1984. Discuri uriașe cu diametrul de 50 de metri sunt montate pe piedestale cu arcade și contraforturi și reprezintă o metaforă pentru răsăritul și apusul soarelui. Roțile sunt situate pe laturile opuse ale pătratului octogonal.

Complexul este unul dintre primele proiecte majore de această anvergură din Europa care a fost realizat în întregime din beton armat prefabricat. Arenele includ 540 de apartamente de locuințe sociale. „Pietonalele” conțin o grădiniță, o școală și magazine. În piață există locuri de joacă și fântâni. De asemenea, acolo este instalată o lucrare a sculptorului spaniol Miguel Berrocal. Ansamblul este un hibrid ciudat de arhitectură gotică, steampunk și metabolism.

Tribunalul din Paris

Parvis du tribunal de, Paris

Noua clădire a Palatului de Justiție a fost inaugurată în 2018 și a câștigat imediat premiul francez de arhitectură, Silver Corner. Arhitectul italian Renzo Piano a proiectat ambițioasa clădire de 160 de metri înălțime, care reunește toate autoritățile judiciare. În ciuda protestelor din partea apărătorilor patrimoniului arhitectural și a judecătorilor înșiși, care au fost nevoiți să se mute din centrul Parisului la periferie, clădirea a fost totuși construită.

Tribunalul este un turn cu o lățime de 35 de metri format din patru volume dreptunghiulare descrescătoare. Terasele sunt mărginite de grădini, care au necesitat mai mult de o jumătate de mie de plante pentru amenajare. Arhitectul a avut sarcina dificilă de a construi o clădire cu o suprafață de 120 000 de metri pătrați care, totuși, să nu strice imaginea orașului. Pentru a face acest lucru, a fost acoperit în întregime cu sticlă, iar primul volum inferior a fost făcut la 27 de metri înălțime pentru a sublinia înălțimea totală a clădirii otomane din Paris. Turnul de sticlă se dizolvă în cer, devenind în același timp un simbol al transparenței justiției franceze.

Oricine poate intra în foaier prin simpla trecere a controlului de securitate de la parter. Interioarele sunt pline de aer și lumină și sunt plăcute, în ciuda tensiunii din timpul procesului. Lângă tribunal se află noul cartier ecologic „Clichy-Batignol”, recent construit, cu un parc modern pe locul unui vechi depozit de cale ferată. Pe acoperișurile și fațadele clădirilor au fost instalate panouri solare, iar sub parc există un sistem de încălzire geotermală care reduce energia necesară pentru încălzirea apei. Există, de asemenea, locuri de parcare limitate și stații de biciclete convenabile – un bun exemplu de dezvoltare urbană durabilă.

Lafayette Gallery

9 Rue du Plâtre

În 2018, Fundația Lafayette Gallery s-a deschis la Paris. Pentru a ajunge acolo, trebuie să cotiți pe o stradă îngustă și să urmați navigatorul: muzeul este ascuns în spatele fațadei unei case tipic otomane, cu un panou abia vizibil. În interior se află un centru de artă contemporană și un atelier al artiștilor. Reorganizarea vechii clădiri a fost proiectată de celebrul Rem Koolhaas (OMA).

Elementul central al proiectului este un turn de sticlă ascuns în curtea interioară. Acesta are patru platforme care pot fi retrase sau deplasate la înălțimea dorită. Acest lucru oferă 49 de opțiuni pentru organizarea spațiului. De curând, accesul este gratuit pentru vizitatorii de toate vârstele, așa că nu ezitați să vă planificați ascensiunea la ultimul etaj, de unde vă puteți bucura de priveliști frumoase asupra acoperișurilor din Paris. În foaier, puteți lua o cafea sau puteți lucra în spațiul de co-working local.

„Stelele lui Renodi

79-81 Avenue Danielle Casanova, Ivry-sur-Seine

La sfârșitul anilor 1970, primăria din Ivry a decis să renoveze centrul orașului și să construiască noi locuințe pentru a rezolva problema lipsei de locuințe din Paris și din suburbii. Ideea principală a proiectului a fost de a „restaura imaginea de modernitate a orașului”.

Jean Renodi, autorul cărții „Locuințe sociale”, a ales triunghiul ca modul. Principalul obiectiv al arhitectului a fost de a proiecta un spațiu complex care să reflecte țesătura urbană încâlcită, promovând interacțiunea între rezidenți, vizitatori și trecători. Fiecare apartament are o terasă de colț pentru o mică grădină, simbolizând dorința de bunăstare a rezidenților.

La acea vreme, arhitecții credeau că au creat locuințele viitorului, în care vor locui oameni fericiți. Decenii mai târziu, proiectul a fost considerat nepromițător, iar complexul este abandonat. În plus, betonul netratat se înnegrește dacă nu este îngrijit corespunzător, iar scurgerile de apă de ploaie arată ca o ciupercă sau mucegai. În prezent, fațadele au nevoie de renovare și curățare. Plimbarea pe străzile înguste și pustii, pe pasajele întunecate și pe scările în spirală dintre stelele de beton amintește de imagini din Solaris.

Fundația Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi

Clădirea fundației a fost inaugurată în 2014, după șase ani de construcție și șapte ani de dezvoltare a proiectului. Autorul a fost arhitectul american Frank Gehry, un deconstructivist renumit și laureat al Premiului Pritzker. Noul muzeu este situat în pădurea Bois de Boulogne, lângă grădina Aklimatacion.

Clădirea de două etaje din beton alb este învelită de douăsprezece „pânze” din panouri de sticlă. Acestea sunt susținute de grinzi masive de lemn. În spatele velelor reflectorizante se ascund trei terase care oferă priveliști magnifice asupra obiectivelor turistice din Paris. Pe una dintre terase se poate face o fotografie frumoasă a Turnului Eiffel între panourile de sticlă. Gehry și-a imaginat muzeul ca pe „o navă zburătoare reprezentând contribuția Franței la cultura mondială”. La poalele clădirii se află un iaz cu o fântână în trepte.

În interior, există săli de expoziții, o sală de conferințe multifuncțională, un restaurant și o librărie. Atunci când cumpărați un bilet la expoziție, primiți automat și acces la grădină. Toamna, primăvara și vara este foarte frumos să te plimbi pe acolo. Biletele costă 16 euro (10 euro pentru studenții sub 26 de ani). Rezervați în avans, altfel va trebui să stați la coadă pentru a intra.

„Cartierul de varză”

2 Boulevard Pablo Picasso, Créteil

„Cretagne des Cabbages”, sau „Cartierul verzei”, sunt 10 turnuri rotunde de 15 etaje create de arhitectul Gérard Grandval în 1976 pe locul celui mai mare depozit de legume din suburbia Ile-de-France din Paris. Începând cu anii 1860, aici a funcționat o fabrică de varză murată.

Arhitectul a fost probabil inspirat de istoria zonei atunci când a desenat schițele viitoarelor case, deși a pretins că a reprezentat petale de flori. În orice caz, numele de „varză” este ferm atașat acestor turnuri. Spre deosebire de proiectele descrise mai sus, Grandval a avut în vedere dezvoltarea socială a zonei: pe lângă locuințele sociale, a planificat grădinițe, școli, magazine, cinematografe și parcări. Pe balcoane au început să fie plantați copaci și flori: arhitectul a visat să creeze grădini verticale pe fațade.

Cu toate acestea, multor oameni nu le-a plăcut designul modernist al arhitectului. Blocul părea ciudat planificat și înghesuit, casele erau greu de întreținut, iar apartamentele erau prea mici. Oamenii aveau lipsă de spațiu, așa că balcoanele cu petale erau folosite pentru depozitarea lucrurilor, mai degrabă decât pentru cultivarea florilor. În 1998, primăria a decis să salveze situația și a dat unuia dintre turnuri un cămin studențesc pentru a amesteca grupurile sociale din cartier. În 2008, turnurile au primit statutul de patrimoniu arhitectural și de exemplu al arhitecturii moderniste franceze din anii 1970.

Dacă mergeți să vedeți cartierul, mai mergeți puțin pe jos pentru a vedea catedrala neobișnuită, descrisă ca fiind prima catedrală construită în secolul XXI. Acesta a fost proiectat în 2015 de arhitectul Charles-Gustave Stoskopf. Dacă priviți clădirea de sus, aceasta seamănă cu un pește, simbolul lui Hristos. Ridicarea incintei din lemn a durat aproape un an, iar părțile sale sunt decalate, reprezentând două mâini în rugăciune.

Parcul La Villette

211 Avenue Jean Jaurès

Parcul La Villette din arondismentul 19, în nordul Parisului, este cel mai mare din capitală. Proiectul de arhitectură a fost realizat de Bernard Chumi în 1982. Ideea sa principală a fost de a împărți zona în zone tematice și de a le uni prin intermediul unor mici case roșii „folie” inspirate din constructivismul rusesc (uitați-vă la plan pentru a vă convinge). Fiecare pavilion este construit într-o grilă pătrată, ceea ce conferă un sistem strict întregului parc. Dacă nu știi unde să mergi, te poți plimba toată ziua.

Printre varietatea de grădini tematice se numără grădina de bambus proiectată de Aleksandr Shemetov și cilindrul de sunet realizat de arhitectul și compozitorul Bernard Leitner. Ambele au fost inspirate, desigur, de Japonia și de structurile de beton ale lui Tadao Ando. Nu departe de ea se află o grădină cu oglinzi.

Bineînțeles, este imposibil să nu vezi (și chiar să nu intri în foaierul de la parter) scandaloasa Filarmonică Jean Nouvel din Paris, finalizată în 2015. Arhitectul însuși a boicotat inaugurarea creației sale: clădirea a fost deschisă neterminată. Fațadele sunt acoperite de păsări zburătoare, un omagiu adus operei lui Escher. Silueta complexă a clădirii este formată din structuri de beton înclinate și panouri metalice. Pe lângă sala de spectacole cu o capacitate de 2.400 de locuri, există un muzeu despre istoria instrumentelor muzicale și un restaurant cu vedere panoramică.

După aceea, vă puteți îndrepta spre marea minge de oglindă, cinematograful Jeod. Apoi, mergeți de-a lungul canalului Urk spre Stalingrad, o zonă apropiată de metroul cu același nume. Există o mulțime de baruri și cafenele ieftine pentru tineri, iar localnicii fac picnicuri pe malul apei.

• STILUL SCANDINAV SE RETRAGE ÎN FUNDAL. CE SE VA ÎNTÂMPLA ÎN CONTINUARE?
• Principalele anti-trenduri ale anului 2023. Ce soluții de interior și-au pierdut relevanța în acest an
• Combinații ceramice: cum să combinați diferite culori și texturi pentru un interior armonios
• Cum să decorezi dormitorul – sfaturile noastre de top
• Design interior Kelly Hoppen